Elektronische Musik

Elektronische Musik: Ein Leitfaden für Familien, Genres und Subgenres

Elektronische Musik reicht von hypnotischen Techno-Loops und basslastigen Clubtracks über Synthesizer-Pop bis zu weiten Ambient-Klangräumen und Kompositionen aus bearbeiteten Aufnahmen. Ein einzelner Genrebegriff kann dieses Spektrum nicht erfassen.

Musikfamilien bieten einen Einstieg. Sie bündeln verwandte Ansätze zu Rhythmus, Klang, Songwriting oder Produktion. Ihre Genres und Subgenres machen genauer hörbar, welche musikalischen Eigenheiten sich daraus entwickeln.

Dieser Leitfaden folgt einer Einteilung mit 15 Familien, 103 Genres und 181 Subgenres. Er stellt die Familien vor und nennt ihre Genres und Subgenres als Orientierung fürs weitere Hören. Die Einteilung schafft eine nachvollziehbare Ordnung; sie beansprucht nicht, dass alle Musiker, Hörer oder Plattenläden dieselben Begriffe auf dieselbe Weise verwenden.

Was ist elektronische Musik?

Elektronische Musik ist ein Oberbegriff für Musik, bei der elektronische Technik wesentlich zur Klangerzeugung, Klangformung, Sequenzierung oder Bearbeitung beiträgt. Ein Track kann vollständig aus Synthesizern und Drumcomputern entstehen, elektronische Instrumente mit eingespielten Parts verbinden oder akustische Aufnahmen durch Sampling und Schnitt verändern.

Zu den grundlegenden Produktionstechniken gehören:

• Synthese und Sounddesign: Bässe, Leads, Pads, Percussion und andere Klangfarben erzeugen und formen.
• Sampling und Audiobearbeitung: Aufnahmen schneiden, transponieren, zeitlich dehnen und neu zusammensetzen.
• Sequencing und Programmierung: Noten, Drum-Patterns und Automation über den Verlauf eines Stücks organisieren.
• Effekte und Signalverarbeitung: Mit Filtern, Verzerrung, Delay, Reverb und weiteren Verfahren Klangcharakter und Bewegung gestalten.

Die Technik liefert die Werkzeuge. Musikalische Traditionen, persönliche Entscheidungen und der jeweilige Hörkontext bestimmen, wie sie eingesetzt werden. Elektronische Musik kann zum Tanzen, für konzentriertes Zuhören, als Song, als Installation oder für eine Live-Performance entstehen.

Wie elektronische Musik entsteht

Ein Sequenzer wiederholt ein kurzes Pattern, während sich ein Filter öffnet, ein Percussion-Akzent verschiebt oder eine neue Textur hinzukommt. Solche Veränderungen können aus Wiederholung eine Entwicklung machen.

Produzenten arbeiten mit Hardware-Instrumenten, Modularsystemen, aufgenommenem Material oder Software in einer digitalen Audioworkstation. Komponieren bedeutet dabei nicht nur, Melodien und Akkorde zu schreiben. Auch das Formen einer Kickdrum, das Zerschneiden eines Breakbeats, die Steuerung von Feedback oder ein Wechsel der Klangdichte können musikalische Entscheidungen sein.

Das Tempo hilft beim Vergleichen von Stilen, erklärt aber nur einen Teil des Sounds. Rhythmus, Klangfarbe, Arrangement und Kontext sind ebenso wichtig. Mit dem Genetischen BPM-Kern kannst du die Tempoprofile von Genres und Subgenres erkunden. Die Grundlagen erläutert der Artikel BPM, Beat und Tempo: Was ist der Unterschied?.

Die großen Familien der elektronischen Musik

Die Einteilung hat drei Ebenen: Familie → Genre → Subgenre. Die House-Musikfamilie enthält beispielsweise House-Musik; darunter steht Deep-House-Musik als Subgenre. Ein Genre kann auch ohne weitere Unterteilung bestehen.

Jeder Stil hat in dieser Übersicht eine vorrangige Zuordnung. Seine anderen Einflüsse bleiben deshalb nicht außen vor: Musik kann Ideen aus mehreren Traditionen aufnehmen, ohne in jeder Familie erneut aufgeführt zu werden. Die Gruppierung dient der Orientierung und bildet nicht automatisch eine direkte historische Abstammung ab.

1. House-Musikfamilie

House organisiert einen großen Teil seines Sounds um einen regelmäßigen Tanzpuls, Bass-Grooves und synkopierte Percussion. Was um dieses Fundament herum geschieht, macht die Vielfalt aus: Soul-Vocals, Acid-Sequenzen, Disco-Samples, dichte Rhythmusgeflechte, atmosphärische Akkorde oder kräftige Synthesizerbässe.

Zu House-Musik gehören Chicago-House-Musik, Acid-House-Musik, Deep-House-Musik, Dub-House-Musik und Ghetto-House-Musik. Disco-House-Musik, Garage-House-Musik, Funky-House-Musik, Jackin-House-Musik und Soulful-House-Musik setzen unterschiedliche Akzente bei Groove, Sampling und Ausdruck. Melodic-House-Musik, Organic-House-Musik, Ambient-House-Musik und Lo-Fi-House-Musik erkunden melodische oder klangliche Aspekte; Chicago-Juke-Musik treibt die rhythmische Energie in eine andere Richtung.

Italo-House-Musik und Jazz-House-Musik bringen unterschiedliche harmonische und instrumentale Einflüsse ein. Hip-House-Musik verbindet Rap mit einem House-Groove. Future-House-Musik, Slap-House-Musik und Brazilian-Bass-Musik setzen andere Schwerpunkte bei Bassdesign, Hooks und Clubproduktion.

Electro-House-Musik betont druckvolle Drums und markante Synthesizersounds. Die Subgenres sind Bass-House-Musik, Complextro-Musik, Dutch-House-Musik, Fidget-House-Musik, Big-Room-House-Musik und Melbourne-Bounce-Musik. French-House-Musik steht daneben als eigenes Genre mit gefilterten Samples und geloopten Grooves. Die Nähe zur Disco macht Disco House in dieser Einteilung nicht zu einem Untergenre von French House.

Afro-House-Musik umfasst Afro-Tech-Musik, 3Step-Musik und Afro-Melodic-House-Musik und verbindet vielschichtige Percussion mit unterschiedlichen rhythmischen Ansätzen. Latin-House-Musik, Tropical-House-Musik und Tribal-House-Musik bilden eigenständige Genres mit jeweils anderen rhythmischen oder melodischen Schwerpunkten. Amapiano-Musik verbindet eine charakteristische Bass- und Percussionsprache mit Piano, Keyboardharmonik und weiteren melodischen Texturen. Die Subgenres sind Private-School-Piano-Musik und Sgija-Musik.

Minimal-House-Musik stellt kleine Details und Freiräume in den Vordergrund. Progressive-House-Musik entwickelt Arrangements allmählich und enthält Melodische Progressive-House-Musik. Tech-House-Musik verbindet House-Groove mit reduzierter oder Techno-beeinflusster Produktion; darunter steht Minimal-Tech-House-Musik. UK Hard House ist mit House verbunden, hat seinen vorrangigen Platz hier aber in der Hardcore- und Hard-Dance-Musikfamilie.

Mehr zum Groove findest du in der Einführung in House-Musik und im Leitfaden zu House-Musikgenres.

2. Techno-Musikfamilie

Techno erzeugt Bewegung durch programmierte Rhythmen, Wiederholung und sich wandelnde elektronische Texturen. Schon eine kleine Änderung im Timing, in der Filterung oder in der Klangdichte kann einen Loop verändern, ohne seinen Grundpuls auszutauschen.

Techno-Musik enthält Bleep-Techno-Musik, Ambient-Techno-Musik und Psy-Techno-Musik. Detroit-Techno-Musik steht für eine grundlegende musikalische Tradition innerhalb der Familie. Acid-Techno-Musik betont resonante Acid-Sequenzen, während Dub-Techno-Musik wiederholte Patterns mit Echo, Hall und bearbeiteten Akkorden räumlich öffnet.

Minimal-Techno-Musik lenkt die Aufmerksamkeit auf kleine rhythmische und klangliche Veränderungen. Melodic-Techno-Musik gibt Melodie und Harmonie mehr Raum; Hardgroove-Techno-Musik setzt stärker auf ineinandergreifende Percussion und Groove. Hard-Techno-Musik steigert Druck und Verzerrung und enthält Schranz-Musik.

Industrial-Techno-Musik bringt raue Texturen und einen mechanischen Charakter ein. Free-Tekno-Musik steht für einen weiteren Ansatz zu treibenden elektronischen Rhythmen, der mit Free-Party-Traditionen verbunden ist. Das sind eigenständige Genres in dieser Übersicht. Eine Bezeichnung für die Intensität eines Tracks oder seinen Einsatz im DJ-Set wird dadurch nicht automatisch zu einer weiteren Genre-Unterteilung.

3. Bass-Musikfamilie

Diese Familie bündelt Stile, in denen tiefe Frequenzen, Synkopen und ausgearbeitete Rhythmusprogrammierung besonders wichtig sind. Der Bass kann den Hook liefern, auf die Drums antworten, den Groove formen oder das Sounddesign dominieren.

UK-Bass-Musik umfasst UK-Funky-Musik und Wonky-Musik. UK-Garage-Musik eröffnet ein weiteres rhythmisches Feld mit 2-Step-Garage-Musik, Bassline-Musik, Breakstep-Musik, Future-Garage-Musik und Speed-Garage-Musik. Footwork-Musik arbeitet mit schnellen, komplexen rhythmischen Wechselwirkungen und enthält Footwork-Jungle-Musik. Footwork ist eng mit Chicago Juke verbunden; Chicago Juke bleibt in dieser Einteilung jedoch ein Subgenre von House-Musik.

Dubstep-Musik reicht vom räumlichen Subbass der Deep-Dubstep-Musik bis zu den härteren Ansätzen von Brostep-Musik, Deathstep-Musik, Riddim-Dubstep-Musik und Tearout-Dubstep-Musik. Post-Dubstep-Musik und Melodische Dubstep-Musik setzen andere Schwerpunkte bei Rhythmus, Textur und Melodie. EDM-Trap-Musik enthält Hybrid-Trap-Musik, während Future-Bass-Musik Kawaii-Future-Bass-Musik umfasst.

Grime-Musik verbindet eine eigene Rhythmussprache mit vokalem oder instrumentalem Ausdruck; seine Subgenres sind EskiBeat-Musik und Instrumentale Grime-Musik. Phonk-Musik arbeitet mit gesampeltem und Hip-Hop-bezogenem Material und enthält Brazilian-Phonk-Musik und Drift-Phonk-Musik. Cowbell-geprägte Drift-Produktionen stehen dabei für einen Teil von Phonk, nicht für seinen gesamten Sound.

Wave-Musik verbindet häufig atmosphärische Melodien mit bassbetonter Produktion und enthält Hardwave-Musik. Midtempo-Bass-Musik setzt auf gewichtige Bassklänge und einen bewusst gesetzten rhythmischen Puls. Einflüsse aus Industrial oder Synthwave machen diese Genres nicht automatisch zu Unterteilungen jener Familien.

4. Trance-Musikfamilie

Trance nutzt Wiederholung, um über längere Arrangements Erwartung aufzubauen. Melodien, Harmonien, Klangschichten und Filter können sich um ein vertrautes Rhythmusfundament entwickeln und dabei Spannung und Auflösung erzeugen.

Trance-Musik umfasst Eurotrance-Musik und Balearische Trance-Musik. Acid-Trance-Musik stellt Acid-Sequenzen heraus, während Dream-Trance-Musik einen weicheren, traumartigen melodischen Charakter betont. Hard-Trance-Musik bringt mehr rhythmischen Druck ein; bei Vocal-Trance-Musik übernehmen Stimmen eine zentrale Ausdrucksrolle.

Progressive-Trance-Musik bevorzugt allmähliche Entwicklung. Tech-Trance-Musik bringt einen stärker perkussiven, von Techno beeinflussten Ansatz ein. Uplifting-Trance-Musik setzt auf weite melodische Spannungsbögen und Höhepunkte. In einzelnen Tracks können sich diese Ansätze überschneiden, ohne dass die Genrebezeichnungen austauschbar werden.

Goa-Trance-Musik arbeitet mit vielschichtigen psychedelischen Patterns und enthält Nitzhonot-Musik. Psytrance-Musik verzweigt sich in Dark-Psytrance-Musik, Forest-Psytrance-Musik, Full-On-Psytrance-Musik, Hi-Tech-Psytrance-Musik, Progressive-Psytrance-Musik, Psycore-Musik und Suomisaundi-Musik. Die Unterschiede betreffen rhythmische Dichte, Textur, Arrangement und Stimmung ebenso wie das Tempo.

5. Musikfamilie aus elektronischem Pop, Wave und Chiptune

Hier wird elektronischer Klang über Songwriting, alternative Musik, Retroästhetik und digitale Klangfarben erkundet. Ein durchgehender Clubbeat ist keine Voraussetzung: Synthesizer können die Identität, Atmosphäre oder emotionale Sprache eines Songs prägen.

Synth-Pop-Musik verbindet elektronische Instrumentierung mit Pop-Songwriting und enthält Dunkle Synth-Pop-Musik. Elektropop-Musik steht in dieser Übersicht als eigenes Genre daneben. Hyperpop-Musik und Bubblegum-Bass-Musik erkunden überzeichnete, verspielte oder stark bearbeitete Popproduktion mit unterschiedlichen, aber teilweise verwandten Ansätzen.

Darkwave-Musik umfasst Coldwave-Musik, Ethereal-Wave-Musik und Neoklassische Darkwave-Musik. Minimal-Wave-Musik bevorzugt einen reduzierten elektronischen Ansatz und enthält Minimal-Synth-Musik. Synth-Punk-Musik verbindet Synthesizer mit Punk-Energie. Die Genres teilen musikalisches Terrain, werden hier aber nicht sämtlich Darkwave untergeordnet.

Synthwave-Musik greift elektronische Retroklänge und filmische Nostalgie auf. Die Subgenres sind Darksynth-Musik, Dreamwave-Musik und Sovietwave-Musik. Chiptune-Musik arbeitet mit den Klangfarben oder technischen Beschränkungen älterer Computer- und Spielesysteme und enthält Bitpop-Musik. Musik für ein Videospiel ist deshalb nicht automatisch Chiptune.

Indietronica-Musik verbindet elektronische Produktion mit Indie-orientiertem Songwriting oder entsprechenden Texturen und enthält Chillwave-Musik. Ambient Pop teilt einige songbezogene und atmosphärische Eigenschaften, hat seinen vorrangigen Platz hier aber unter Ambient-Musik.

6. Disco-, Hi-NRG- und Eurodance-Musikfamilie

Diese Familie verbindet die Tanzsprache der Disco mit einer zunehmend prägenden Rolle elektronischer Instrumente, Sequenzer und programmierter Produktion. Gerade bei Disco können akustische und elektronische Elemente nebeneinander bestehen.

Disco-Musik umfasst Electro-Disco-Musik, Euro-Disco-Musik, Italo-Disco-Musik, Nu-Disco-Musik, Space-Disco-Musik und Spacesynth-Musik. Die Subgenres unterscheiden sich unter anderem durch den Einsatz eingespielter Instrumente, synthetischer Texturen, Melodien und zeitgenössischer Produktionstechniken.

Hi-NRG-Musik setzt auf einen treibenden elektronischen Tanzpuls und enthält Eurobeat-Musik. Italo-Dance-Musik bildet ein eigenes Genre innerhalb der Familie. Eurodance-Musik verbindet energiegeladene Produktion mit eingängigen Hooks und enthält Bubblegum-Dance-Musik.

Bubblegum Dance und Bubblegum Bass sind unterschiedliche Stile: Der erste gehört in diese Familie, während der zweite vorrangig der Familie aus elektronischem Pop, Wave und Chiptune zugeordnet ist.

7. Electro- und Breakbeat-Musikfamilie

Programmierte Synkopen und gebrochene Drum-Patterns geben dieser Familie einen rhythmischen Charakter, der sich häufig vom durchgehenden Four-on-the-Floor-Puls unterscheidet. Die Platzierung von Kick, Snare und Akzenten kann die Bewegung eines ganzen Tracks verändern.

Electro-Musik verbindet elektronische Drums und Synthesizerbässe mit einem häufig futuristischen oder Funk-geprägten Charakter. Die Subgenres sind Detroit-Electro-Musik, Freestyle-Musik, Ghettotech-Musik und Miami-Bass-Musik. Electro House gehört dagegen zur House-Familie; das gemeinsame Wort macht die Genres nicht gleichbedeutend.

Breakbeat-Musik enthält Big-Beat-Musik, Breakbeat-Hardcore-Musik, Florida-Breaks-Musik, Nu-Skool-Breaks-Musik und Progressive-Breaks-Musik. Acid-Breaks-Musik und Psy-Breaks-Musik bringen andere klangliche und psychedelische Ansätze ein, während Darkcore-Musik einen dunkleren, aus der Rave-Musik entwickelten Sound erkundet.

Broken-Beat-Musik ist hier ein eigenes Genre mit komplexen, synkopierten Grooves und häufig Einflüssen aus Jazz, Funk oder Soul. Gebrochene Rhythmen kommen in vielen Genres vor; diese Eigenschaft allein reicht deshalb nicht aus, um einen Track einzuordnen.

8. Jungle- und Drum-and-Bass-Musikfamilie

Schnelle Drum-Patterns und ein prägnanter Bass geben dieser Familie ihren Vorwärtsdrang. Das Schneiden, Schichten und Neuarrangieren von Breakbeats ermöglicht viele Details innerhalb eines rasch laufenden Tracks.

Jungle-Musik enthält Darkside-Jungle-Musik, Intelligent-Jungle-Musik und Ragga-Jungle-Musik. Die Subgenres setzen unterschiedliche Schwerpunkte bei Atmosphäre, rhythmischer Detailarbeit sowie Reggae- und Dancehall-Einflüssen, bleiben aber eng mit Breakbeat-Produktion verbunden.

Drum-and-Bass-Musik umfasst räumliche oder melodische Ansätze wie Atmosphärische Drum-and-Bass-Musik, Liquid-Funk-Musik, Jazzstep-Musik und Sambass-Musik. Autonomic-Drum-and-Bass-Musik und Halftime-Drum-and-Bass-Musik erkunden andere Möglichkeiten, rhythmische Abstände zu gestalten. Drumfunk-Musik legt besonderes Gewicht auf komplexe Breakbeat-Arbeit.

Weitere Subgenres sind Jump-Up-Drum-and-Bass-Musik, Neurofunk-Musik, Techstep-Musik, Darkstep-Musik, Hardstep-Musik, Drumstep-Musik und Dancefloor-Drum-and-Bass-Musik. Crossbreed-Musik verbindet Drum-and-Bass-Produktion mit Hardcore-Einflüssen und ist in dieser Übersicht vorrangig Drum and Bass zugeordnet.

Ein Half-Time-Feel bedeutet nicht zwangsläufig ein niedrigeres Grundtempo. Wahrgenommener Puls, Platzierung der Drums und tatsächlicher BPM-Wert sollten beim Vergleichen getrennt betrachtet werden.

9. Hardcore- und Hard-Dance-Musikfamilie

Diese Familie betont körperliche Wirkung durch wuchtige Kicks, Verzerrung, energiegeladene Arrangements und in vielen Zweigen hohe Tempi. Geschwindigkeit allein erklärt die Unterschiede nicht: Klangfarbe, Tonhöhenverlauf und die Beziehung der Kick zur Melodie können ebenso wichtig sein.

Hardcore-Techno-Musik enthält Frühe Hardcore-Musik, Gabber-Musik, Mainstream-Hardcore-Musik, Industrial-Hardcore-Musik und Frenchcore-Musik. Weitere Subgenres sind Happy-Hardcore-Musik, UK-Hardcore-Musik, Freeform-Hardcore-Musik, Uptempo-Hardcore-Musik, Speedcore-Musik, Terrorcore-Musik und Extratone-Musik. Ihre Unterschiede betreffen Produktionsweise und musikalische Gewichtung ebenso wie die Intensität.

Hard-Dance-Musik umfasst Hard-Bass-Musik, Jumpstyle-Musik, Lento-Violento-Musik und Makina-Musik. Hardstyle-Musik ist ein eigenes Genre mit Frühe Hardstyle-Musik, Euphorische Hardstyle-Musik, Rawstyle-Musik und Xtra-Raw-Hardstyle-Musik als Subgenres. Auch UK-Hard-House-Musik hat seinen vorrangigen Platz in dieser Familie; darunter steht Donk-Musik.

Breakcore-Musik erreicht Intensität durch fragmentierte, häufig unvorhersehbare Breakbeats und enthält Raggacore-Musik. Digital-Hardcore-Musik verbindet elektronische Produktion mit einem Punk-orientierten Ansatz. Beide stehen hier als eigenständige Genres neben Hardcore Techno und nicht als dessen Untergenres.

10. Downtempo-, Chillout- und Vaporwave-Musikfamilie

Diese Genres nutzen Rhythmus, Sampling und Textur häufig, um eine Stimmung oder einen Hörraum aufzubauen. Die Familie enthält entspannte Musik, kann aber auch unruhig, dicht oder bewusst irritierend klingen.

Downtempo-Musik enthält Illbient-Musik mit einem dunkleren, vielschichtigen Ansatz. Chillout-Musik umfasst Balearic-Beat-Musik und Psybient-Musik; diese Subgenres verbinden Groove, räumliche Weite und psychedelische Texturen auf unterschiedliche Weise.

Lo-Fi-Hip-Hop-Musik, Chillhop-Musik und Trip-Hop-Musik sind eigene Genres innerhalb der Familie. Sampling, beatbezogene Produktion und warme oder atmosphärische Texturen können sie verbinden, doch jedes setzt andere Akzente. Glitch-Hop-Musik kombiniert Hip-Hop-bezogene Grooves mit detaillierten Edits und elektronischem Sounddesign und ist hier ebenfalls ein eigenständiges Genre.

Vaporwave-Musik verändert aufgenommenes Material durch Wiederholung, Sampling, Tonhöhenverschiebung sowie nostalgische oder surreale Inszenierung. Die Subgenres sind Eccojams-Musik, Future-Funk-Musik, Mallsoft-Musik, Signalwave-Musik und Vaportrap-Musik. Der gemeinsame Kontext bedeutet nicht, dass alle das gleiche Tempo oder dieselbe Dancefloor-Energie besitzen.

11. Elektronische Clubmusikfamilie

Diese Familie bündelt eigenständige Clubgenres, deren Identität eng mit bestimmten Rhythmussprachen und musikalischen Gemeinschaften verbunden ist. Die gemeinsame Zuordnung erleichtert die Orientierung, ohne sie auf einen einheitlichen regionalen Sound zu reduzieren.

Baltimore-Club-Musik, Jersey-Club-Musik und Philly-Club-Musik stehen als eigene Genres nebeneinander. Sie teilen einige Sampling- und Produktionspraktiken, haben aber jeweils erkennbare rhythmische Eigenheiten.

Gqom-Musik umfasst Sgubhu-Musik, uThayela-Musik, Isqinsi-Musik, Gospel-Gqom-Musik und Taxi-Gqom-Musik. Kuduro-Musik, Shangaan-Electro-Musik und Singeli-Musik sind eigene Genres mit unterschiedlichen Tanzrhythmen und Produktionsmerkmalen. Auch Amapiano und Afro House zeigen die Vielfalt afrikanischer elektronischer Musik; ihre vorrangige Zuordnung bleibt hier jedoch die House-Familie.

Brasilianische Funk-Musik enthält Funk-Mandelão-Musik und Funk-Bruxaria-Musik. Electro-Cumbia-Musik, Reggaeton-Musik und Tribal-Guarachero-Musik sind separate Genres. Neoperreo-Musik steht unter Reggaeton. Geografische Begriffe helfen, musikalische Zusammenhänge zu erklären; sie ersetzen die einzelnen Genres nicht durch kontinentweite Zwischenkategorien.

Lokale Tanzpraktiken, Gesangsstile, musikalische Erinnerungen und soziale Räume prägen die Entwicklung dieser Musik. Dieselben elektronischen Werkzeuge führen nicht in jeder Gemeinschaft zum selben Sound.

12. Dub- und elektronische Dancehall-Musikfamilie

Dub zeigt, wie Studioarbeit zu einer Performance werden kann. Eine Bassline rückt nach vorne, eine Stimme verschwindet im Echo, oder große Teile des Arrangements werden ausgeblendet und plötzlich wieder eingebracht.

Dub-Musik enthält Steppers-Dub-Musik und Ambient-Dub-Musik. Beide Subgenres arbeiten mit Bass, Raum und Effekten, gewichten Rhythmus und Atmosphäre aber unterschiedlich. Dub kann akustisch eingespielte Musik verändern und muss nicht mit vollständig synthetischen Klangquellen beginnen.

Digital-Dub-Musik und Digital-Dancehall-Musik sind eigene Genres innerhalb der Familie. Dubtronica-Musik verbindet Dub-orientierte Klangbearbeitung mit weiteren elektronischen Produktionsansätzen und enthält Psydub-Musik.

Sound-System-Kultur ist ein wichtiger Kontext für diese Genres und für Musik aus anderen Familien. Hier bezeichnet sie eine musikalische Kultur und eine Art der Wiedergabe, keine zusätzliche Genre-Ebene. Der Umgang mit Delay, Raum und dem gezielten Weglassen von Elementen beeinflusst auch House, Techno, Bass und Ambient.

13. Musikfamilie aus Ambient, Drone und kosmischer Musik

Atmosphäre, Dauer, anhaltende Klänge und allmähliche Veränderung stehen in dieser Familie im Mittelpunkt. Manche Stücke bewegen sich rhythmisch; andere organisieren ihren Verlauf fast vollständig durch Veränderungen der Klangfarbe oder Dichte.

Ambient-Musik umfasst Black-Ambient-Musik, Dark-Ambient-Musik, Isolationistische Ambient-Musik und Space-Ambient-Musik. Lowercase-Musik richtet besondere Aufmerksamkeit auf leise oder unscheinbare Klangdetails. Ambient-Pop-Musik bringt atmosphärische Produktion in einen songorientierten Rahmen. Ambient ist damit weder auf eine einzige Stimmung noch auf eine einzige Struktur begrenzt.

Drone-Musik baut auf anhaltenden Tönen und langsam wechselnden Texturen auf und enthält Ambient-Drone-Musik. Kosmische Musik erkundet ausgedehnte elektronische Entwicklungen, Atmosphäre und häufig wiederholte Synthesizersequenzen. Dazu gehört als Subgenre Musik der Berliner Schule.

Ambient House, Ambient Techno und Ambient Dub verbinden atmosphärische Ideen mit anderen Traditionen. Ihre vorrangigen Plätze bleiben hier unter House-Musik, Techno-Musik beziehungsweise Dub-Musik. Eine Ambient-Qualität allein ordnet nicht jeden solchen Hybrid Ambient-Musik unter.

14. Industrial- und EBM-Musikfamilie

Mechanische Rhythmen, Verzerrung, Noise und dunkle elektronische Texturen kehren in dieser Familie häufig wieder. Das Verhältnis zwischen Tanzstruktur, Atmosphäre und klanglicher Härte kann dabei stark variieren.

Elektronische Industrial-Musik enthält Power-Noise-Musik, Death-Industrial-Musik und Power-Electronics-Musik. Diese Subgenres geben Rhythmus, verzerrter Textur und Intensität unterschiedliche Rollen. Ihre vorrangige Zuordnung liegt hier, auch wenn sich ihre Methoden mit experimenteller Noise-Produktion überschneiden.

Electronic Body Music (EBM) setzt auf einen körperlich spürbaren elektronischen Groove und umfasst Anhalt-EBM-Musik und Techno-Body-Musik. Electro-Industrial-Musik ist ein eigenständiges Genre mit Dark-Electro-Musik und Aggrotech-Musik als Subgenres.

Futurepop-Musik bringt einen melodischeren, songorientierten Ansatz ein. New-Beat-Musik steht für einen weiteren eigenständigen Clubstil. Beide sind eigene Genres innerhalb der Familie. Cyberpunk kann eine Ästhetik bezeichnen, die Musik aus mehreren Familien teilt; in dieser Übersicht bildet es keinen eigenen Genrezweig. Midtempo Bass bleibt trotz möglicher Industrial-Einflüsse in der Bass-Familie.

15. Musikfamilie aus experimenteller elektronischer und elektroakustischer Musik

Diese Genres erkunden Klang als kompositorisches Material und geben einem konventionellen Beat, einer Melodie oder einer Songstruktur teilweise weniger Gewicht. Aufnahmen, elektronische Prozesse, Noise und kleinste Klangdetails können ein vollständiges Werk organisieren.

Elektroakustische Musik umfasst Akusmatische Musik, Soundscape-Kompositionsmusik und Microsound-Musik. Musique-concrète-Musik ist hier ein eigenes Genre, das aufgenommene Klänge als Material zur Bearbeitung und Anordnung verwendet. Algorithmen, Live-Coding und Feedback können in verschiedenen Stilen als Kompositionsmethoden dienen, ohne automatisch eigene Genrezweige zu bilden.

Elektronische Noise-Musik enthält Harsh-Noise-Musik und Harsh-Noise-Wall-Musik. Glitch-Musik stellt Fragmente, Edits und Klänge digitaler Unterbrechung heraus und umfasst Clicks-and-Cuts-Musik. Microsound ist hier der elektroakustischen Musik zugeordnet, während Lowercase unter Ambient-Musik steht.

Dekonstruierte Clubmusik bearbeitet oder zerlegt erkennbare Konventionen der Clubmusik. Intelligent Dance Music (IDM) verbindet detaillierte elektronische Programmierung mit unterschiedlichen rhythmischen und klanglichen Ansätzen und enthält Drill-and-Bass-Musik. Trotz der Verbindung dieses Namens zu Drum-and-Bass-Techniken liegt der vorrangige Platz von Drill and Bass hier unter IDM. Plunderphonics-Musik macht die Umformung und Neukontextualisierung erkennbaren aufgenommenen Materials zum Kern der Komposition.

Die Familie enthält Werke ohne konventionelle Melodie oder Beat. Experimentieren ist aber auch innerhalb ausgesprochen rhythmischer Musik möglich. Entscheidend sind die Ansätze, mit denen Klang organisiert, hinterfragt und verändert wird.

Wie die Familien miteinander verbunden sind

Die Einteilung gibt jedem Stil einen vorrangigen Platz und lässt seine anderen Beziehungen hörbar bleiben. Ambient Techno verbindet Atmosphäre mit Techno-Repetition. Footwork Jungle bringt Jungle-bezogenes Material in die Rhythmussprache von Footwork ein. Crossbreed kombiniert Drum-and-Bass-Programmierung mit Hardcore-Produktion. Psydub verbindet Dub-Bearbeitung mit psychedelischen elektronischen Texturen.

Deshalb sind eine Taxonomie und eine Musikgeschichte nicht dasselbe. Ein Baum mit drei Ebenen hilft, Namen zu ordnen. Musikalische Entwicklung entsteht zugleich durch Zusammenarbeit, gemeinsam genutzte Technik, lokale Kulturen und Einflüsse, die in verschiedene Richtungen wirken. Die Zuordnung erleichtert die Navigation, ohne diese Beziehungen zu leugnen.

Beim Vergleichen unbekannter Stile lohnt es sich, auf Folgendes zu hören:

• Rhythmus: Ist der Puls gerade, geswingt, gebrochen oder weitgehend abwesend?
• Bass und Percussion: Stützen sie das Arrangement, treiben sie seine Bewegung oder liefern sie die wichtigsten Hooks?
• Klang und Textur: Sind die prägenden Elemente gesampelt, synthetisch, akustisch, verzerrt, sparsam oder lang gehalten?
• Arrangement: Entwickelt sich der Track über Strophen, Drops, kleine Veränderungen oder längere Klangflächen?
• Kontext: Wie prägen Tanz, Songwriting, Hörräume und musikalische Gemeinschaften seine Funktion?

Elektronische Musik jenseits der Genrebezeichnungen erkunden

Produktion selbst kann Komposition sein. Ein Filtersweep, eine verzerrte Kick, ein geschnittener Breakbeat, eine Delay-Feedbackschleife oder ein anhaltender Drone kann ein musikalisches Ereignis bilden und nicht bloß eine nachträgliche Klangkorrektur.

Beginne mit einer Familie, deren Sound dich interessiert, höre dich durch ihre Genres und folge den Verbindungen zu benachbarten Familien. Vergleiche einzelne Tracks ebenso wie die Bezeichnungen: Zwei Werke desselben Genres können ganz unterschiedliche Seiten seines Sounds betonen.

Der Tempo-Explorer bietet einen Zugang über die BPM-Profile. Weitere Einordnung liefert der Leitfaden zu elektronischen Musikgenres nach BPM. Das Tempo kann eine Suche eingrenzen; Rhythmus, Textur, Arrangement und musikalische Kultur helfen, das Gehörte zu verstehen.